Перформанс

Отрицая репрезентацию как таковую, перформанс отдаёт предпочтение непосредственному переживанию, здесь и сейчас, в это время и в этом месте – искусство и жизнь протекают в одно и то же время, главное – это их различение друг от друга. Перформанс не имеет определённого эстетического направления или программы: социальный аспект, игра, провокационность, время – всё это делает его широко применяемым и в корне отличным от классического произведения искусства. Художники перформанса в первую очередь работали с сознанием человека и с культурным пространством.
Своим появлением перформанс обязан дадаизму, за его эстетику готовых вещей и скандальность, перемешанную с абсурдом, футуристам за их публичные манифесты и вечера, а так же открытию поп-артом возможности появления игрового момента в произведении. Если рассматривать роль перформанса в 20 веке, то нужно упомянуть, что это век, когда традиционные нормы, материалы, техники и рамки попирались ногами, а главным становилось обыгрывание возможностей нетрадиционного выражения и восприятия, формирование нового типа мышления и творения.
Отличительной чертой нового искусства становится действие – оно, рассчитанное на скандал, должно было вызывать у зрителя эмоции, противопоставляться общественному мнению, правилам и вкусам – искусство становится игрой без правил. Если дадаисты и футуристы спонтанно и бесцельно выступали в своих вечерах и выступлениях скорее с целью показать альтернативу существующему искусству, то перформанс стал осознанной игрой со зрителем, которая вела к окончательной и бесповоротной «смерти искусства», которую начал дадаизм.
Словно птица Феникс искусство должно было умереть, чтоб возродиться в новом обличье, с новым сознанием и выражением. Его цель – не дать поглотить массе и толпе вечные ценности, просто не создавая их, не создавая произведения искусства. Таким образом, можно говорить о том, что перформанс служил дальнейшим развитием модернистских направлений.

checheninfo.ru

Добавить комментарий

Спутник Земли

Отправить комментарий